盧廣仲去年發行《勵志論》專輯，除了音樂風格展現不同以往的節奏旋律，造型更摘下眼鏡讓大家留下時尚變身的深刻印象，另外封面視覺難得以黑白色系入鏡，屏住氣息的眼神與不露齒笑的表情，彷彿能看穿內心的炯炯雙眼，都叫人難以忽視，負責掌鏡的攝影師黃俊團，捕捉盧廣仲成熟的面容，跳脫熟悉青春印象，也是一種「大人中」的表現。
攝影風格遊走商業與藝術之間的黃俊團，拍攝題材廣泛，也熱衷記錄街頭次文化、獨立樂團、同志主題、BDSM 等，從他的雙眼凝視，讓快門下的圖層，留下力道強勁的瞬間，形塑個人另類風格。日前特別進行「8000 元拍攝」募集活動，意外造成同溫層熱議，讓這位熱愛跟體制衝撞水瓶座怪咖，意外玩出一場社會實驗，從他的鏡頭裡，又訴說著自己哪些耐人尋味的故事呢？
高中手裡開始拿著相機
黃俊團高中念復興美工廣告設計科，自認畫畫沒天分，贏不了人家，決定學攝影來紀錄世界，所見即所得的信念，開始嘗試摸索，把存款拿去買人生第一台相機 NIKON FM10，初期都去西門町拍街上人群、跳舞的朋友、路上塗鴉，不然就跑去植物園拍荷花，再到相館沖洗。有了基礎拍照經驗後，大學念實踐服裝設計系的他，開始幫同學拍攝服裝發表秀，當時也會收到一點微薄酬勞，那是他第一次用攝影賺錢，更是成為攝影師的關鍵起點。
大學畢業後，黃俊團知道自己想繼續往攝影發展，但他卻沒有成為他人學徒，如同他叛逆個性「因為我沒有喜歡的風格」，於是他決定靠雙眼，挖掘屬於自己的構圖，唯有多拍、多嘗試，才能真正知道哪些畫面是想要的。回想早期幾個印象深刻案子，曾有次替朋友的姐姐拍攝店家形象照，第一次帶一群工作人員到墾丁取景，大隊人馬浩浩蕩蕩，只為了捕捉一瞬時刻，當下也從中了解按下快門的使命有多重要。
三本攝影集，記錄自我
黃俊團的攝影風格始終保持高反差、顏色飽和等強烈視覺記憶，從線條裡似乎能挖掘到濃烈情緒與故事，然而近年他也嘗試低飽和的影像，多了一絲柔軟姿態，卻又保有個人衝擊美學。入行將近 15 年，講求鏡頭寫實，因此不習慣棚拍，喜歡把現場環境跟主題都自然呈現，他笑說：「在真的環境空間裡，氣氛與情緒才能真正到位，拍起來心情也會開心，隨著現場捕捉不同變化，也激發被攝者的狀態，讓所有事情都保持流動，做到最佳氛圍。」
攝影作品遊走在藝術與商業之間，過去也推出三本攝影書統整回顧自我，端詳一路以來的變化。「發行攝影集對我來說，是一件整裡記憶的過程，每個階段都對事物有不同想法，我除了藉由快門留下永恆，經過一段時間後，也能有新的感觸。」2011 年黃俊團獨立發行第一本攝影集《一瞬千擊》，以快打旋風角色的絕招為命名，大本尺寸裝訂與滿版設計，紀錄當年「兇猛」的瞬間。邁入而立之年，黃俊團推出第二本攝影集《受》，保留既有的灑脫，卻又多了更深一層的省思，讓畫面感多了一絲生活滋味，當時改以小本裝訂，精選 400 多張照片，還特別舉辦展覽。第三本攝影集《After All》，改由出版社協助操刀，集結過往十多年來黑白影像創作，殘存記憶深處的光影，在幽暗之中閃閃發光。
三本攝影集，濃縮黃俊團目前一路以來的攝影精華，從叛逆偏激的性格，慢慢轉變成柔軟色彩，也反映對於現況自我的主見。
拍出大家不熟悉的盧廣仲
談及跟廣仲的認識，最早是 2016 年「What a Folk」小巨蛋演唱會，當時協助拍攝一支過場影片，相隔五年，黃俊團為去年發行的《勵志論》專輯封面掌鏡，再度展現人像捕捉的寫實與獨特風格。「其實原本廣仲提出的企劃想法是『自我的介紹』，這段期間他觸及許多新的領域，也在戲劇領域耕耘收穫，因為長達一陣時間沒發片，希望以成熟的新姿態與眼神，褪去過往青春模樣，重新介紹盧廣仲。」
黃俊團選擇類似報導類型的紀實攝影拍法，找來各行各業的人物，甚至還有婆婆阿嬤、小隊員、廣仲的朋友一同加入，形成一種社會縮影概念。特別在社子島的停車場取景，另類地景風貌，也激起現場熱鬧氣氛，讓他捕捉到許多有趣畫面。「那天有一幕大家帶著 3D 眼鏡，廣仲指揮要往哪兒方向看，彷彿空中有飛碟，所有人面露驚喜表情，下一秒又要變得很正經，情緒轉折起伏，有種 B 級電影 KUSO 感，也是少有跟這麼多素人的互動拍攝，拍得非常過癮。」
拍過不少樂團照，常以歌曲深刻想法發展成視覺影像，然而這次跟廣仲合作，反而是以他為主導，透過他對作品的理念傳達，給予攝影師轉換視覺語言，黃俊團說：「廣仲喜歡分享一些細膩的想法，也清楚明白創作想傳達的意念，因此關於專輯封面企劃，他丟了很多建議給我，對歌手來說，他知道自己想要什麼，這不是在包裝，而是在跟他的聽眾溝通。」
8000元的攝影實驗
黃俊團今年上半年社群發起一場「8000 元拍攝」瘋狂企劃，所有主題案子通通均一現金價 8000 元，結果吸引不少人詢問，短短一個月共拍攝 15 組，也認識到從未接觸過的類型，他笑說：「我好像在做一場社會實驗！」
關於「8000 元拍攝」的由來，主要受疫情影響案量銳減，加上市場上也漸漸出現許多風格相似的攝影師，於是黃俊團決定「放掉原則」，用價格把內容簡化，但攝影風格不變，看會接到哪些有趣案子，也從中認識新朋友。「一開始很多人會覺得我破壞行情，但我秉持同樣風格，換取高度創作自由」黃俊團表示之前商業端覺得我的東西太藝術，藝術圈又認為我的風格太商業，結果 8000 元計畫讓兩邊的人都來詢問，反而得到一些交流，他笑說：「因為預算低，服務性質心態變高，反而有種尊榮感，一切交由自己的意志拍攝，某程度更是一種社會抗爭。」
15 組的拍攝包含拖把商品、婚紗、科技公司員工個人照、寵物、情侶、音樂廠牌形象照等，對他說，每組拍攝都是種收穫，也透過 8000 元，讓更多人認識黃俊團，未來不排斥還會再推出相同企劃。
對未來的期待
水瓶座的個性很隨意漂泊，但隨著歲月累積，黃俊團對於攝影期許，希望能以穩定規模發展，過去可能是組隊的工作模式，現在希望能更培養固定班底，讓品質水準持續發展，才有機會讓規模做大，他也表示，以前跟他學習的助理，現在都長大了，有時反而會互換角色，變成他是對方的助理，從中互相學習。
對於有志往攝影的新鮮人，黃俊團建議不要過於盲目相同概念，多開拓各路風格，同時培養自身文化蘊底，多看多學多嘗試，才能維持創作能量，唯有保持不斷前進的創作能量，才不太容易被取代。
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