劉明群導演大約十年前開始跟盧廣仲合作，當初在《有吉他的流行歌曲》執導〈校園歌手〉、〈口水流下來〉兩首 MV，透過影像紀錄廣仲入伍前的青春模樣。十年過去了，新專輯《勵志論》再度與導演攜手合作〈輕輕〉MV，當年在鏡頭前無厘頭彈吉他的大男孩，搖身一變成為用音樂影響大眾雙耳的輕熟男，然而在劉明群眼中，廣仲個性依舊很誠懇真實，透過創作來跟社會對話的男生。在他的拍攝下，如何記錄廣仲的變化，以及自己的影像之路，又是出現哪些改變呢？
關於自己的影像之路
大學唸政大廣告系的劉明群，從學生時期就開始對創作產生興趣，然而學校所學的知識，與自己的志趣似乎不大相符，因此大三便對未來產生迷惘、焦慮，加上自認無法當上班族，也不確定能從事什麼工作，於是喜愛平面攝影、插畫的他，積極嘗試各種比賽，就此踏上創作道路，不過真正從事影像之路，其實是范曉萱 MV 開始。
2004 年，范曉萱正好在進行新銳 MV 導演徵選活動，劉明群得知此機會，也報名參賽，選擇以媒體動畫方式呈現獲得青睞，成功贏得第一名，他說：「當時得知獲獎覺得很不真實，單純僅以朋友照片加上黑白線條設計，所以能得到肯定，現在回想非常感激也很難忘。」
蘇打綠開啟導演之路
因為范曉萱 MV 徵選初試啼聲的成功，讓劉明群踏入影像創作之路，首支正式影像作品即是蘇打綠的〈頻率〉。「接下導演一職時，內心其實充滿忐忑，畢竟自己還沒什麼經驗，在有限資源下，加上團員經常為我打氣，才完成今日大家在 Youtube 看到青澀的成果。」劉明群回想 17 年前的處女作，從政大校園附近巷子，再到夏日河濱公園，一個人拿著攝影機紀錄樂團稚嫩臉孔，成為許多人青春歲月接觸獨立音樂的重要入口。
事實上劉明群每支 MV 風格都截然不同，從拼貼動畫、蒙太奇剪輯、一鏡到底等，大玩影像手法，即便只有一人團隊，他依舊創造出充滿獨立思維的音樂影像。隨著經驗累積，拍攝風格逐漸成熟，秉持「每首歌都打造不一樣畫面」的信念，劉明群每次創作都為旋律打造專屬視覺風格，2010 年他以范曉萱〈主人〉的黑白特寫視覺 MV，表現肢體柔和與情緒張力，也多了一絲神秘壓抑感，最後成功入圍金曲獎最佳音樂錄影帶。
從〈校園歌手〉到〈輕輕〉，一段十年友誼
「跟廣仲認識今年剛好滿 10 年」回想第一次碰面，劉明群記憶猶新，直言廣仲是一位很真的人。「之前就很喜歡他的創作，從文字與旋律都能感受到對生活的熱情，也注入敏銳的觀察力，不過真正認識，是從 2012 年的〈校園歌手〉MV 開始。」那是廣仲第四張專輯，漸漸褪去學生色彩，面對即將入伍人生，內心情緒極大轉換，劉明群選擇以灰暗色調，表現廣仲的徬徨與不安，背後投影畫面，也瀏覽學生時期的自己，因為那些淚水累積的創作，才有今日的校園歌手。「我用類似一鏡到底的手法，讓鏡頭不斷隨著廣仲往前滑行，彷彿帶領歌迷一起回顧他的青春時光。」
劉明群除了捕捉廣仲內斂深層一面，另一首〈口水流下來〉MV 則展現既有廣式幽默哲學。「當初聽到歌曲時印象很深，除了很明確廣仲風格外，旋律也很有記憶點，加上歌詞不斷重覆唱『口水流下來』，所以乾脆讓所有人都睡著，反而讓畫面充滿奇幻色彩。」因為當時拍攝場地眾多，還有許多臨演加入配合，但廣仲仍拿著一把吉他在鏡頭前奮力彈奏，也讓導演留下深刻印象。他笑說：「那次因為跑很多景，收工後其實很累，但廣仲仍跟我們一起去吃熱炒，絲毫沒有疲憊感。」
再次跟廣仲合作，是去年的〈輕輕〉MV，十年後再度相遇，創作態度也跟過往不同，劉明群表示第一次聽到新歌，感覺有股躁動情緒準備釋放，曲風雖然看似輕柔，情感卻非常澎湃，透過老闆鍾成虎的提議，選擇以病人生病末期為影像靈感，讓廣仲躺在病床上回顧一生，還特別加入幾場肢體掙扎劇烈動作，隨著歌曲推進，內心情緒更具張力。從〈校園歌手〉到〈輕輕〉，劉明群都選擇以「回顧」形式來表現 MV 內容，似乎也濃縮一段彼此十年之間的純粹友情。
提到最愛廣仲的歌曲，劉明群直覺說出〈寂寞考〉，除了詞曲印象深刻，當時還是大學生的他，雙關歌名不但符合自身心境，也是面對即將出社會的忐忑，他笑說：「畢竟面對期末考的心情本來就很寂寞。」
關於自身創作步調
投入影像創作也超過 15 年，從早期一人包辦所有事物，到現在團隊合作，劉明群也建立屬於自己的創作步調。「當接到 MV 案子，我會緊抓前三次聽歌曲的印象，從不斷挖掘到從旋律過歌詞找尋關鍵字，有時冒出一道畫面或片段，都可能延伸成為一次作品的雛形。」家住內湖的他，喜歡透過散步、健行來尋求靈感，因為步行的速度感，反而可能讓他激盪出新的東西。
一路創作以來，劉明群很感謝三位經常對他鼓勵支持的合作對象，包含小S、范曉萱、林宥嘉。「年輕時因為跟萱萱（范曉萱）合作，她經常在創作的道路上鼓勵我，總是以溫柔方式指引我前進；小S則是後來合作拍攝廣告獲得肯定，後續也得到更多不一樣的機會，她是引領我接觸商業客戶的敲門磚，非常感謝她；另外林宥嘉的提攜也都點滴在心。」
.jpg)
給年輕人的建議
「能用影像為音樂呈現適合的畫面，是我工作最大的幸福」，回首多年經驗，覺得自己還能在每支作品挑戰新東西，都是一種新的練習，有時也會加入新的觀點或是近期在關心的事，劉明群希望透過創作來跟觀眾對話，同時省視現階段的狀態。
隨著科技進步，硬體器材越來越便利，也不斷冒出新銳導演，劉明群表示看到現在年輕人能在有限資源下，透過團體方式製作產出絕對品質內容，是一種健康循環，畢竟能練習與他人合作，有個信任團隊，才能讓自己更往前面邁進，不過他也提到：「無論拍 MV 或短片，學會剪接是必要功夫，唯有自己剪輯，才知道拍了什麼，擁有重新審視自己說故事的能力及不同觀點，同時必須保持良好合作態度，不要太過於自我，懂得與他人溝通，畢竟沒有人是無可取代，這也是成為導演最重要的關鍵。」
相關閱讀
添翼月刊NO.58 對音色偏執的音樂美學家 專訪混音師黃文萱
添翼月刊NO.57 用幽默為音樂增添想像空間 專訪〈勵志論〉MV導演：謝乾乾
添翼月刊NO.56 大膽構圖捕捉瞬間純粹 專訪新銳攝影師陳柏諺
添翼月刊NO.55 打造音樂真誠時尚新樣貌 專訪全才音樂人米奇林
添翼月刊NO.54 專訪造型師：Melina Chen
添翼月刊NO.53 用熱情製造聲響趣味專業！專訪樂手阿雞 achino