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Bla Bla 雜談

2016.07.01
添翼月刊NO.18「添翼試聽室」--盧廣仲第五張創作專輯What a Folk !!!!!!


本期添翼特刊特別企劃「添翼試聽室」,首集特別邀請盧廣仲與專輯製作人鍾成虎,在6月天的夏日午後,和大家一起聊聊第五張全新創作專輯「What a Folk !!!!!!」。小虎與廣仲,面對面暢談專輯的創作歷程,親自導覽11首新歌的音樂故事,也回憶起錄音時光,翻出許多有趣片花,本期「添翼試聽室」透過文字導航,帶你深入了解。

關於「What a Folk !!!!!!」
不要錯過每個當

 

(以下簡稱,鍾成虎:虎;盧廣仲:廣)

虎:這幾年我們都在思考廣仲下一張要做什麼樣的專輯,我覺得做一張全部以原音樂器為基底的專輯是一個挑戰,我想做一張很純粹的作品,雖然在很多配器上很簡單,但要做到讓聽覺不無聊,這還是充滿挑戰。

我自己覺得「What a Folk !!!!!!」專輯要講的概念就是「錯過」,以製作人身份感受到這張作品裡面提到的東西,就是”你要去認真經歷生活的每一刻,你必須要在那裡!”像是有時候我們拿著手機,在家人旁邊我們卻好像都不在一樣。在越來越虛擬、刺激的世界,會越來越好玩,但”你沒有存在現場“會是一個常態,我們用原音樂器的形式去詮釋一個希望可以真實存在的生活。我想這就是「What a Folk !!!!!!」專輯想要帶給大家的信息。


廣:我很認同小虎講的,那我來做一個補充的動作,哈哈。我覺得「What a Folk !!!!!!」是五張專輯以來最安靜的一張,它很好聽,也跟過去專輯不同,這次呈現出一種寧靜感,可能我現在人生的歷程剛好走到一個比較安靜的階段,所以心境變化也就反映在作品中。新專輯用原音樂器去表達「存在」,因為任何事物都可以是一首folk song,生活中的每件事,因為沒有錯過,只要你把握住,你就會發現它的價值,對自己的意義是什麼,這就是一種folk!

虎:階段性的成長會給人不同的視野,我希望在這張專輯中可以呈現出一種「生命的位移」,他可能本來生活在這裡,他在這裡的時候看待世界是這個樣子,但是當你移動自己的生命到了那裡,他看待他生活的整個視角都會不一樣。

《Happy Chakra》
很多快樂是我們可以自己去想像的

虎:這首歌應該是我聽到第一首廣仲demo的歌曲,一聽到就覺得蠻振奮的,我們曾經嘗試過幾種歌詞,都覺得不太適合,所以就變成直接用「噠啦啦」來表達快樂。噠啦啦對創作者來說還蠻重要(笑),你用噠啦啦就講完了一件事情,其實要敘述的情緒都在旋律裡面,有時候表達快樂好像講多了就沒有了,很多快樂是我們可以自己去想像的。

錄音時,我覺得應該要直直的去詮釋噠啦啦,不要讓別人誤以為這是一種語言,歌曲旋律本身就有一種張力。也因為噠啦啦很容易變成一個demo,所以我就要廣仲認真唱合聲。

廣:我在配唱的時候有特別把歌詞,把「噠、啦、的」標示出來,就像小虎說的,它是有區別的,在vocal的表現,vocal完全是直的零抖音,是一種直接的快樂,vocal跟吉他的melody有點互相呼應,吉他跟vocal有很真實的對手戲。

廣:我每次聽這首歌都還蠻難以置信,《Happy Chakra》只有鼓、bass、吉他這三種樂器,我覺得這首歌是一個7和弦的作戰,在吉他和弦中有個系列叫「7和弦」,在爵士、藍調這類型的音樂中很常出現,這首歌是用無數個7和弦組成,聽覺上面會有一點頑皮的感覺,剛好搭配《Happy Chakra》的氛圍,聽起來就很快樂。

虎:推薦大家欣賞一下這首歌的合聲,它只有三個人的樂器加上合聲,就弄出像是big Band的感覺,已經有百老匯的氛圍,廣仲有把這種趣味編出來,我覺得還蠻厲害的。

《一坪半》
共鳴的位置換了四個地方

廣:我最喜歡solo的部分,因為我有7~8年沒有在歌裡面solo了。
虎:所以你之前都在歌外面solo,哈哈哈!

廣:《一坪半》在唱的部分,我覺得跟以前的作品比起來,有很明顯的進步,感謝綺貞的配唱激發了我。綺貞說,《一坪半》的歌詞是以前作品從來沒有的情緒,我現在想,如果是我自己配唱的話可能會比較沒有方向,譬如說「一面再去闖」,那個語氣要唱出來再去闖的感覺,在solo前的「一面再去闖」,我共鳴的位置換了四個地方,聲音上的變化,還有情感放置的方法,在綺貞的指導下,這首歌的vocal表現非常細膩。

《一坪半》的情感,一開始是有點沮喪、無力的,但是最後還是有一個「你眼中的星光」,歌曲到最後還是有希望,有一種明亮的感覺,從黑夜來到清晨,太陽出來了,房間變明亮,所以最後幾句的vocal我是笑著唱的。

虎:我覺得還蠻特別的是《一坪半》前面從鼓開始,整首只有鼓、bass和vocal,我很喜歡前面這樣孤獨的處理,一般歌曲比較少這樣的配置,有時候我們就是比較喜歡做比較奇怪的東西,所以鼓刷brush的打法,我覺得鼓手Fin表現得很好。

另外,bass手Jack用一個line-in的半空心bass彈的,他有盡量弄出木頭bass的聲音,因為前面比較空,它還是需要有一點延音的效果,假如真的用double bass木bass的話,它的sustaine(延音)又不夠強,它的合聲還是會比較沒有辦法確定,所以還是用了電的bass,模仿木頭bass的聲音,我覺得這也處理得蠻好,大家可以仔細聽一下鼓、bass在這首歌裡面的表現。

《一坪半》間奏的旋律都是一樣,重複好幾次,不過它和弦的變化,間奏的那幾個頑固的聲音,讓整個歌曲的色彩還蠻有個性,因為68拍子的歌,我們前面用只有鼓、bass和vocal處理它孤獨的感覺,可是在你已經快要覺得無聊的時候,它的間奏突然又帶出一個新的氛圍,後面把整首歌的力度帶起來。

《手機仔(一)》
錄超過90次。

廣:這首主歌的吉他和弦我寫了用了一根手指頭就可以彈的和絃。《手機仔(一)》節奏很特別,是用rumba來呈現,也是以前的歌沒有出現過的節奏。

虎:《手機仔(一)》的節奏是一個討論的點,一開始它是一個比較慢的44拍節奏,後來考慮到說把它做成一個比較快的soul(靈魂樂)節奏,呈現一個比較俏皮的氛圍,但又覺得俏皮、快的節奏,好像又少了些溫暖,所以後來就決定用rumba。

舉凡rumba、tango、ji luba,現在比較少年輕樂手會彈,但我喜歡這種節奏,因為它有一種我們過去的情懷,好像台灣剛西化的時候,那時很多新的節奏進來,我覺得聽《手機仔(一)》會有點呼應過去的年代。不過在那個年代大家沒有手機,所以我覺得它是喚醒,rumba這個節奏會喚醒一種比較懷舊的氛圍,我覺得大家可以仔細聽一下,這首歌用了kabasa、shaker去分配節奏,在錄音的時候我也蠻重視這些overhead,像是比較高音的聲音,它節奏的配置、左右的安排,雖然它很簡單,但還是希望做出台語老歌的韻味,又要帶點現代感,我覺得這首歌吉他錄得蠻好,聽起來蠻舒服的,溫暖又有力度。

廣:《手機仔(一)》vocal也是綺貞配唱的,這首歌錄了一個禮拜,每天都在錄,錄超過90次。

虎:整個配唱完之後,我又試過3支麥克風才找到聲音。有時錄音好像會有一個慣性,總覺得麥克風都固定用哪一隻。可是我聽到就覺得麥克風有問題,所以後來換了幾次麥克風,我要廣仲再重唱一次,其實錄音就是一條鍊子,每個環節都會改變全部的事情。《手機仔(一)》算是錄vocal的大挑戰。

間奏我們嘗試過嗩吶、二胡。廣仲甚至用人聲假裝二胡的聲音,可是這樣又有點太戲謔,我們要表達得不是戲謔,我希望表達出一個很像廟會的感覺,廣仲中間還有敲鑼,敲的還蠻到位,雖然我們好像不是真正有印象去過廟會,可是你的血液裡好像有這個聲音,我覺得有些聲音會留在你的記憶裡,包括節奏、聲響、二胡,它就會營造出一些畫面。

《手機仔(一)》的創作概念
鄉愁的展現

廣:這首歌要跟大家說的就是「愛要及時」,歌詞裡面寫到阿嬤,但是我阿嬤已經不在了,可是就像小虎說的,在家庭聚會的現場,你拿著手機,好像又不在現場一樣,如果愛要及時,你其實可以放下手機,關心親人、朋友,愛要及時也就是不要錯過,不要錯過當下正在發生的事情。

虎:我覺得民謠應該就是跟懷念可能會有一點關係,好像民謠就是回憶,回憶過去的一個場景,把它帶到這個時空來,這是What a Folk!!!!!!的主題。

廣:這首歌對我來說就是鄉愁的展現,像是銅鑼、廟口、節奏、歌詞...。

《夏天的歌》

廣:這首歌的聆聽重點就是percussion,bass手Jack的bass line,還有打擊樂器、捲尺、湯匙的表現都很精采。《夏天的歌》因為小虎的建議,我第一次錄音使用曼陀林solo,因為曼陀林的指法跟吉他不太一樣,也跟烏克麗麗不同,如果大家戴耳機聽的話,我覺得這首的混音很厲害,最後的左右聲道,是一個愉悅聽覺的饗宴。

虎:它的作曲上蠻精彩,第一次歌結束就轉調,再加一個do,半音半音上去,幾乎每隔一段就是半音半音的轉調,廣仲當初為什麼會有這樣的想法?

廣:有一些爵士樂喜歡這樣做,其實我在《早安晨之美》的時候就有類似的表現,《早安晨之美》是後續延續這樣上去,《夏天的歌》則是一個run之後就轉上去。

虎:我覺得大家可以欣賞一下,《夏天的歌》轉調帶來的刺激,它每段歌結束,都會往上行,轉變一個調性。

廣:因為這首歌是專輯少數的快歌,感覺情緒要高漲一些,所以升key是一個很好提升聽覺的方法。

虎:這不是你升key的原因吧?

廣:因為我想寫一首很簡單的歌,這首副歌以前我會覺得太簡單,但是因為簡單又升key,好像就變得不那麼簡單。

虎:應該是說用升key去增加它的層次感。

廣:對對對,就是層次感!

《月光備忘錄》
你好像有一個可以無條件愛你的人

廣:這首歌是在某個周末,跟小虎在公司寫出來的,我就彈出類似前奏的聲音,小虎就說好像可以寫首歌,後來就寫出來了。《月光備忘錄》我的突破就是,可以聽到吉他有「撕撕撕」的聲音,因為我是用大拇指,有點像是鼓刷的感覺去刷吉他。

虎:用姆指彈,然後一邊用手掌去做插弦。

廣:對。我覺得這首歌聽起來很像你坐在我的面前,因為vocal跟吉他是很靠近的感覺。這也是十幾年來第一次在專輯出現Baby Taylor(我的第一把吉他,覺得很開心。)

虎:我覺得Baby Taylor它的聲音是比較薄的,廣仲用拇指去彈,就有出現溫暖的感覺。這首歌是比較三指法,真的比較是民謠的東西,因為廣仲的律動都是比較shuffle,那《月光備忘錄》是比較直,有一種敘事的氛圍,我很喜歡《月光備忘錄》,本來也做了一個full band的版本,後來還是決定用單純的吉他版本。

廣:這首歌的拍子對我來講很奇怪,它是有變形四拍的歌。

虎:副歌有兩拍三連音,用兩拍為單位,做三連音的弦樂變化,等於吉他的旋律、vocal的旋律是做同步,所以它中間有破壞本來的韻律,大家可以欣賞一下這個變化。

虎:我覺得這個歌給我的感覺是,它在講一個你好像有一個可以無條件愛你的人,當然這是夢想,我覺得不可能做得到,不可能有這樣子的一個人,歌詞中寫到「我不是太陽,也不是風,為什麼可以獲得自由」可是在現實裡面,你不可能會等到一個人給你自由,所以,有時候藝術的好處就是可以給我們一個補償的出口。

《今天睡在這裡》
在沒有任何電子合成器的狀態下去做disco

廣:這首歌是綺貞建議專輯可以有一首是真實故事的歌,所以我就想到當兵的時候看到街友,其實蠻震撼的,那就來幫街友寫一首歌好了。

虎:有21歲的街友?

廣:有喔,我看到蠻多年輕街友的。

虎:21歲的街友,這蠻讓人訝異的。

廣:所以我也很好奇他們到底遭遇了什麼事情?

虎:這讓我想到,他們在街上流浪的話,那他們的夢想是?

廣:所以我歌詞裡面寫到,希望他們能找到一起改變的同伴,我發現這首歌本來是要寫給街友,但也是在提醒我,我覺得當人心中沒有愛的時候,就跟街友一樣,因為你不知道要回到哪裡,可能對明天也沒有希望,這是一首蠻有愛的一首歌,yeah!

虎:這首歌的節奏也是經過蠻多的討論、思考,因為《今天睡在這裡》是講一個流浪年輕人的事情,有一點悲傷,又要有一點勇敢,後來我決定用disco,我覺得disco還蠻適合,雖然平常disco對我們來說好像很歡樂,我覺得廣仲的音樂,一直都有disco的動機在裡面,可是我們都沒有去弄個disco,所以未來還蠻期待做一張disco專輯。

不過這個挑戰在於,你怎麼樣用木吉他,在沒有任何電子合成器的狀態下去做disco,然後又要讓聽眾聽完,因為這歌其實蠻長的,我覺得現在聽起來還不錯,有一個熱度存在,又有一個節奏感。

廣:我覺得小虎左邊的吉他非常精采,是一個非常funky的吉他插音,在副歌的一個lick,讓《今天睡在這裡》的節奏感更有層次。

虎:這是我唯一有負責吉他的曲子,像是「今天的你會睡在哪裡」那一句,就用一個比較固定的funk節奏,讓它比律動感比較強,呈現好像有點冒險又有點期待,有點夜晚又不是在夜店。這張專輯會有這樣一些比較巧妙的拿捏,我覺得大家可以欣賞節奏上的變化。

《善良的眼鏡》

廣:這首歌是用iphone錄製的,我覺得蠻真實的,裡面可以聽到我拇指關節的聲音。

虎:這張專輯還蠻扣手機的,我覺得其中有一種奇妙的連結在裡面,這張專輯我們在講手機不太好,不過手機也是有還不錯的地方(笑)。我很喜歡吉他出來的voice leading,吉他的編排其實是很細緻耶,可以聽吉他的流動感,雖然是手機錄,我覺得那個共鳴感是蠻好的,那個吉他聲音和人的共鳴感不錯。

廣:創作《善良的眼鏡》的動機是一個希望,因為有時候會變得很負面,有時候很賭爛,也會一直想罵髒話,我就希望我憤怒悲傷的時候,我有一個善良的眼鏡,看那些很可惡的人、可惡事情的時候,好像就可以好一點,yeah!

虎:我覺得廣仲寫這種溫暖的歌還蠻不錯的,有那種卡通配樂的感覺。當時我好像也希望廣仲寫兒歌,所以出現了這樣一首歌。搞不好以後還可以出兒歌專輯。

《手機仔(二)》
我不管!我就是要什麼,我就是不要什麼

廣:我每次在家聽到這首歌,我都會笑。這首歌一開始是小虎說手機仔要不要來第二首,快的,所以才有了手機仔(二),小虎說「麥看你ㄟ手機仔』,就從這裡開始發想,我覺得這首的副歌跟主歌,主歌是喂~喂~喂~,這是一個很大的突破。

虎:這首歌蠻童趣的,它很直接,就像小朋友一樣「我不管!我就是要什麼,我就是不要什麼」,我覺得這張專輯想要廣仲更熟一點,但他有一些有童趣的東西還是可以保留。我們沒有電吉他、沒有合成器,可是要做punk,變成是我們要做acoustic punk,像其他的音色沒有把它變破音,還是原來的聲音,這個混音肯尼做的很棒。歌曲中間我們也回到rumba的節奏,還加了洗衣板的聲音,我覺得在《手機仔(二)》玩得蠻開心的,應該在ktv大家開始看手機的時候,還蠻適合點來唱一下的。

《結婚鑽戒》
有時候寫歌就是會為了一些奇怪的理由而產生新的發展

廣:《結婚鑽戒》vocal由綺貞細膩地配唱,歌裡的合聲綺貞也唱了幾句,這是第一次有女聲出現在我歌裡面,我覺得《結婚鑽戒》是一首很好聽的R&B,我小時候很喜歡聽R&B,但比較沒有聽過用尼龍吉他詮釋的版本。

虎:我那把尼龍吉他很難彈,但很多歌都用那個錄的。尼龍吉他就是尼龍弦,聲音比較渾圓沒有那麼硬,比較柔軟。

虎:我覺得《結婚鑽戒》vocal的聲線表現非常好,當時我聽到這個唱完還是經過幾次的調整,修一些尾音,一些句子中間的連結詮釋的方法,後來mix出來我還蠻驚豔的。其實這首歌vocal的處理上比較刺激,所以它捕捉注意力的能力還蠻強的,我也很喜歡廣仲間奏轉調,也是往上升一個半key。

廣:想轉調是因為一開始我那把吉他只彈B key的和弦,後來我發現C key的開放的和弦很好聽,所以我為了要彈那個所以才升一個半音。

虎:有時候寫歌就是會為了一些奇怪的理由而產生新的發展。

廣:我有一陣子一拿起來就從C和弦開始,所以創作比較多C key的歌,D、E阿, B key的歌的確是,除非這個人精神有點問題,因為B key你要封閉和弦。

虎:我覺得吉他玩家還是可以探索一下,B key有個開放的seven,它高音的do是別的key比較沒有的,我覺得大家吉他可以練一下《結婚鑽戒》,會有不同的體會。

廣:我有看到網友說,我唱的情感很深厚,它覺得這可能是我親身發生過的故事,我覺得《結婚鑽戒》還蠻有想像空間,不管是對我,或是聽到的聽眾。

《星座愛情故事之巨蟹座可不可以繼續說愛》
捕捉vocal裡R&B的特性,把民謠和搖滾結合在一起

廣:這首歌的曲是我在台南用一把不知道哪來的吉他超級難彈,弦都生鏽的吉他寫下的歌曲,副歌那時候想說雖然我很喜歡R&B,但我比較少唱轉音,所以星座這首歌把轉音在第一個副歌用比較正當的方式寫出來。

虎:算是圓一個夢?

廣:對,圓夢。因為被小虎一講我就會都不太敢轉音,因為我怕會俗掉,不過星座這次裡面使用的轉音,我覺得好像不會俗。

虎:講實話我很受不了R&B,ohoh,yeah yeah,baby這種,我覺得這是個人喜好(笑),它也傳達到我製作的唱片,我一直沒有讓廣仲在專輯裡面好好的ohoh,yeah yeah,baby,也不知道是好是壞啦。

廣:我覺得是好的,哈哈!

虎:我覺得你的vocal有R&B的特性,當把民謠和搖滾結合在一起的時候,我覺得它那個張力是蠻特別的,星座這首歌我還蠻喜歡兩次主歌的吉他指法,兩次不一樣,第一次有個吉他旋律跟主歌的弦律有個呼應,大家可以留意一下,第二次主歌變成用悶音,我覺得這種小變化我都蠻喜歡的,那個bridge完以後接到副歌,還有嗚嗚嗚嗚~這也算是一個R&B的手法,像是瑪麗亞凱莉,廣仲應該喜歡瑪麗亞凱莉吧?

廣:對阿,第一張唱片還是在我家隔壁文具行買的卡帶。

虎:我覺得《星座愛情故事之巨蟹座可不可以繼續說愛》在後面就會有一點瑪麗亞凱莉的氣味。

廣:其實這是綺貞的點子,結果她比我還R&B。

虎:這算是九零年代的那種R&B。

廣:我也很喜歡裡面的風鈴,沒有仔細聽會忽略它的存在,但它的存在很必要,會有一種亮晶晶的感覺。

虎:進副歌之前都有一個風鈴,大家可以聽聽看一些細微的變化。

《一定要相信自己》
你永遠不可能找到自己,你只能創造自己

廣:《一定要相信自己》是跟小虎在公司寫的,那時候也是拍吉他,然後就覺得可以寫一首全部都用拍的歌,這是第一次用拍擊吉他的方式錄製完成的歌曲。

虎:前面那個拍的我覺得收音收得蠻好,大家可以欣賞一下那個拍的聲音,後來大鼓進來,bass再進來,整個共鳴很好、很穩定,我覺得這首歌還蠻一氣呵成。因為我們在寫歌的時候,連間奏全部一起把它想出來,有時候音樂人會這樣,突然之間你就會有些畫面、有些旋律,我們在當下把它捕捉下來,有時候沒有捕捉就過去了。

虎:我覺得《一定要相信自己》它就是一個歌,沒有為誰量身打造。我覺得現在很多歌受歡迎是因為你喜歡的是歌手這個人本身,可是我們寫這首歌是一個很單純的意念,我想要一個很純粹的歌,它可以獨立存在,可以是每個人的歌,不一定特別是盧廣仲的歌。

《一定要相信自己》的歌詞簡單到讓你覺得不可思議,就是一直重複「一定要相信自己」,我覺得人終究還是需要一些信念,有時候我們真的有點無所適從時,這樣的東西就會是我們需要的,我自己也很喜歡這個歌詞。有時候我聽到朋友說,想要去尋找自己,要去哪裡找自己。不過我心裡都這樣覺得,“你永遠不可能找到自己,你只能創造自己”。《一定要相信自己》是一首每個人的歌,希望大家聽到後都可以去創造自己。

專輯聆聽重點
用耳機聽!

廣:我覺得每首歌都不可以錯過。
虎:可以用耳機好好聽一下,去感受每個樂器的分配,應該蠻有樂趣的。

 

採訪編輯:討海人
文字整理:洪詩婷、趙文瑜

 

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