Bla Bla 雜談

2016.10.30

添翼月刊NO.22 讓照片說故事，重現那一夜演唱會的感動--專訪莊平老師

添翼月刊第二十二期，本期為您訪問到演唱會御用攝影大師--莊平老師，擅長用鏡頭說話，從每張彩色、黑白的照片中，都能看見他為樂迷捕捉歌手的精彩瞬間，留下一刻永恆。曾經拍過陳昇、伍佰、蘇打綠、五月天...等，長期和添翼合作的莊平老師，更為陳綺貞《花的姿態》、《夏季練習曲》、《時間的歌》、盧廣仲《燃燒卡路里》、《What a Folk!!!!!!》...等多場演唱會拍攝記錄，從他鏡頭裡的畫面，總能讓人彷彿回到演唱會的現場那一刻感動。

用鏡頭走一條自己的路

學生時代不愛念書，莊平拿著乾爹送的Nikon相機到處拍照，從住家頂樓開始拍清晨日出，在照片沖洗顯影後，細細品嘗每日陽光隨霧氣、光線而不同的變化，就從那個時候，攝影便悄悄在他的心中萌芽；進入協和工商就讀後，別人準備升學考試，他則忙著按快門、拍照，也許學校老師早洞悉他的天份，既然不愛念書，便讓他發展興趣，拍個過癮！果然不負期待，高中拍攝的作品參展投稿，更獲得了投四中三的好成績，他笑笑地說，算是對老師有個交代了。

畢業後，在高職攝影老師的鼓勵下，莊平應徵上了台灣讀賣新聞，並進入職棒雜誌服務21年，成為專門拍攝中華職棒的攝影記者。在棒球這門以男性為主的世界，才19歲，又是球場內唯一的女生，很快地他就受到大家的矚目，從最初跟著主管跑球場、天天練拍的小記者，23年的時間一轉眼，當初被暱稱為「幼齒ㄟ」的莊平，現已是獨當一面、各方爭相邀約合作的金牌攝影師。

無心插柳從棒球踏入唱片圈

「記得從1998~1999年開始，台灣開始盛行live house的演出，朋友會找我去聽音樂、看表演，我也會帶著相機去現場拍拍，沒有任何目的，單純想要紀錄而已。」莊平老師說。因緣際會下，認識了球評翁嘉明，剛好他的室友是魔岩唱片主管，也因為他覺得棒球、演唱會都是在捕捉動態的瞬間，便鼓勵莊平老師試試看；喜歡挑戰的他，開始將鏡頭焦點從棒球員延伸到歌手身上，莊平老師第一張唱片作品，便是幫陳昇拍攝《風箏》專輯封面照，他只在封面用了個牌子、寫上BOBBY CHEN，放進海裡就拍了，莊平笑說，那時侯應該很少台灣唱片封面沒有人，只覺得這樣的意象很適合，從此，莊平老師便與音樂結下了不解之緣。

莊平認為，拍球員跟拍歌手其實很像，雜誌的封面照就像專輯的封面，球員的打擊、跑壘...等每一個動作，跟歌手在演唱會台上表演，都是一閃即逝的瞬間，不會也不能重來，要如何抓住那個rock moment，就是在當記者時養成的實戰經驗，因為一個新聞事件發生，需要很快地用一張照片、一個影像，去講完一件事，捕捉精彩瞬間。

綺貞是不抗拒改變的神秘女子

和綺貞合作的感覺是？「我們合作過程中從來沒有開過會，沒有事先討論要怎麼拍。」他笑稱：「這是一種很詩意的溝通。」小虎、綺貞全然信任，相信莊平知道他們要的是什麼，沒有設限，也不用太具體，莊平用直覺來決定快門的瞬間，「事後再去回味這些作品，反倒覺得比設定過呈現的畫面氣味（台語）更強烈！」

在拍綺貞《花的姿態》演唱會時，影像已經數位化，但莊平還是想用底片機來做紀錄，他認為黑白照片的影像層次不是數位可以做到，「當時小虎、綺貞對我提出的要求，完全沒意見，很自由地讓我發揮。」他說道。從《花的姿態》演唱會開始，緊接到《太陽》、《時間的歌》、到今年《房間裡的音樂會》，莊平老師一路不間斷地用他的視角，記錄著綺貞；「多年合作下來，綺貞既不變也多變，在生活中她始終保持比較神秘的狀態，但每次從她的創作中，一些簡單的字詞，就會觸碰到我，我發現她很用心在過日子，很大膽做嘗試不抗拒改變。」莊平說。

廣仲掏心肺歌唱活在舞台上

莊平老師眼中的廣仲，是一個掏心掏肺，到很多地方走唱，把真心都唱給你聽的歌手，因此，在為廣仲拍攝時，他想像用黑人靈魂歌手的特質來表現，希望廣仲一出道就馬上讓大家留下一個很明確的印象，回憶起，他說：「和廣仲及添翼也很有默契，最後你們選的照片就是我心中最想要的那張。」

看著廣仲一路以來，到今年小巨蛋《What a Folk!!!!!!》演唱會，莊平老師認為他完全脫胎換骨，「以前的廣仲感覺會想比較多，現在他會全然地放手去做，有一種做了之後再說的感覺！」他回想起《What a Folk!!!!!!》演唱會電音那一part，看著廣仲完全隨心所欲地歌唱，放鬆自在的活在舞台上，不僅廣仲享受，相信連觀眾也一樣沉浸其中！

演唱會紀實考驗專業、體力、敏感力

莊平提到，在拍攝歌手的時候，自己一定要先喜歡對方，拍出來的照片才會有感情；如果鏡頭後的自己對歌手沒有感覺，那拍出來的照片其實也片騙不了人，在live的現場，當下的情感必須很豐沛，「要呈現一種愛死你的氛圍！」

演唱會攝影紀實的工作，除了要有「愛」之外，在台上台下跑來跑去地走位，更需要相當大的體力與專業敏感度。「必須要很了解歌手，什麼時候你按這個快門，他會抓狂，什麼時候你必須要拍，因為他在等你拍他。」他說，拍演唱會看似很簡單，其實必須很細膩地跟歌手相處，培養彼此的默契。

攝影工作的中心原則安靜、不停地拍

莊平老師認為，攝影的中心原則是要很安靜跟不停地拍，攝影很難用言語來表示，唯有一直拍、一直拍，不斷地累積經驗，更需要靜下心來，安靜地觀看，你才會看到被拍攝的對象在想些什麼。他說：「要做這一行，不能吝嗇於去看表演，要多吸收新的刺激！因為這個行業很容易被淘汰，如果拍攝的對象他一直在學習進步，但你沒有做到跟上，很自然地自己也會不見。」他覺得，每一種表演，都會給你不同個感受，自己會看很多演唱會、別人的作品，也不會單純只看攝影，連舞台劇、馬戲團都會看，日本的「能劇」更是他的最愛之一，在1992年坂東玉三郎來台北公演，買了1萬元的門票，只為親睹現場風采。

莊平認為：「做攝影一開始不要自我設限，不要設定說自己一定要拍到誰才算成功，攝影就是持久投入地拍，不用擔心別人看不見、被埋沒，只要你的作品夠好，你就一定會被看到！」

給年輕人的建議

小時候聽李宗盛的專輯，國三去木船聽他現場唱歌，長大之後，莊平變成拍攝大哥的攝影師，莊平老師回憶起這段經歷，他說：「還記得當時走進唱片公司開會，就有一種美夢成真的感覺，心中更是充滿著勝利的那種激動澎拜。」他認為，每個人都要有這種心情，永遠朝自己的夢想前進，築夢踏實！

他另外和我們分享了近日一則李安導演的訪問，裡面提到，人不要有慣性，失敗者也會有慣性。「像我自己，在接每個案子的時候，都要做到沒有辦法被別人取代，我覺得你先要把自己建立在這個位置上，你就不會下來，你只會想你要怎麼上去，最怕是什麼事情都退而求其次，當你退而求其次慣了，將來別人也會這樣對你。」

莊平認為，與對岸年輕人相較起來，台灣比較缺乏自信心，因此他也建議，人不要一直覺得做不到，要把自己的霸氣建立起來，我們正需要一股「我要跟你拚」的衝勁！

下一步規劃

去年剛結束長達23年的攝影記者生涯，莊平表示，自己的心境很放鬆，也多了很多時間去放空、做自己想做的事，現在獨立出來創業，除了演唱會紀實，也開始接棚拍、廣告、演唱會視覺及系列影像等，不設限多方發展！未來的規劃，莊平說有人找他出書、辦展覽，雖然他都還在思考階段，但小編已經開始期待到莊平老師的新作品！

※以上照片由莊平攝影，添翼提供。

採訪編輯：討海人
文字整理：洪詩婷、趙文瑜

延伸聆聽：盧廣仲 LIVE IN TICC現場錄音專輯2CD

back to list