Bla Bla 雜談

添翼月刊第十四期，本期為你訪問到的添翼之友是華語唱片設計界第一把交椅-蕭青陽，人稱
「蕭大俠」，他是亞洲第一位入圍葛萊美唱片包裝設計獎的設計師，長年與添翼合作，為陳綺
貞設計<讓我想一想>、<華麗的冒險>、<太陽巡迴演唱會影音紀錄>、<時間的歌>等專輯，
蕭大俠緊扣音樂本質，擅長挖掘歌手性格中的音樂特質並與群眾溝通，設計的作品張張令人驚
艷，受到許多樂迷關注討論。

愛音樂成痴，用自己的方式終生靠近音樂

身為四度入圍葛萊美獎專輯包裝的設計師，當我們進到蕭青陽位於中和低調的工作室時，他沒
有半分架子，好像熟識已久的朋友親切的招呼我們入座，微笑的開始聊起七八零年代開始混舞
廳，在唱片行跟許多人擠來擠去挑唱片的回憶，說到當之後現場演唱會開始風行，他也成為在
台下瘋狂吶喊的粉絲。蕭青陽瞇著眼回憶過去說：「過了10幾20年，身邊一起工作這人，就是
當初一起在舞廳跳舞、台下吶喊的人。」而自己則成了唱片設計師。對他而言，音樂是他體內
遺傳的血緣基因，一股天生熱血，讓他把最愛的音樂變成了生活志業，入行超過30年，做過的
唱片包裝超過1000張，蕭青陽的包裝道出音樂人想講的故事，讓人看見音樂的靈魂。

自小中西方美學不同滋養，一天逛兩次唱片行 

從國小就開始喜歡畫畫，後來就讀復興美工開始磨練油畫、水彩、雕塑、絹印等等繪畫的入口
技術，學生時代常常一天當兩天用，蕭青陽笑著說：「甚至連停電的時候都會點蠟燭畫油畫，
真的覺得自己超有藝術家的感覺。」

一直到10年前，他始終保有每天逛唱片行的習慣，有時候甚至一天逛兩次！唱片行就是他的大
觀園，看著架上的卡帶、黑膠唱片，都讓他感到心醉神迷。在看到國外用雕塑、繪畫的手法，
去呈現看似普通歌手大頭照，更讓他感到西方文化的衝擊。每踏進唱片行，他都一點一滴在累
積設計的養分。長期接受中西方美學文化的滋養下，可以發現蕭青陽的作品中，有著濃烈的用
東方元素，並帶有西方的潮流美學，呈現當時華語樂壇少有的東西方融合風格，他在2005年入
圍葛萊美獎，他表示對創作人來說，被看懂都是非常開心的，蕭青陽說，當有機會被西方國家
看懂，進而有興趣想聽這個音樂，是一個非常滿足的肯定。

唱片包裝是一塊敲門磚　讓頻率對上 讓音樂被聽見

對蕭青陽來說，唱片設計是一種群眾溝通，做包裝不是只隨性按照自己的想法去設計。「那樣
只是單純的藝術家表現，我認為唱片包裝最重要的是和歌迷們溝通的藝術。」蕭青陽肯定的說
。做唱片設計的時候，他總是反覆的聽著音樂、讓設計就從音樂的靈魂出發，去感覺哪一張照
片能表達歌手想說的話。「我希望我設計的唱片，讓買到的人可以聽著音樂，對照面前的封面
，達到在音樂裡神遊的效果。」

因此，他不一定會花非常多時間跟歌手反覆的溝通，反而常在旅行途中，慢慢地獨自思考，像
是一個歌迷對音樂想像的追求琢磨，希望能藉由唱片設計讓音樂靈魂深入表現，「因為我自己
就是樂痴，這樣才不愧對那些喜歡聽音樂的人。」

「敬業、詩意，陳綺貞具有奇特穿透人心的感染力」

與陳綺貞合作多年，在蕭青陽的眼中，她是個非常堅毅的女生，例如會努力透過運動去改善自
己天生較弱的體質，以便演唱會有好的狀態將歌曲去傳達給歌迷朋友，蕭青陽覺得這是非常敬
業的表現。他也認為，陳綺貞每次的作品都保有詩人的意境，多年下來一直保持著音樂人的創
作敏感度。「她有股穿透人心的能量，讓被感染的人愛她，不僅是一對一，更是一對萬的投射
，最令人感到佩服！」

從歌迷角度出發 找到歌手性格中的反差

在蕭青陽眼中，他知道陳綺貞不只是漂亮、夢幻，還有著迷人的性感，因此在＜時間的歌＞專
輯海報中，他參考身邊男性歌迷的角度，選了一張陳綺貞只露出下巴的照片，來展現陳綺貞獨
特的性感特質，當照片一出來後，歌迷粉絲驚艷讚嘆。 而在<太陽巡迴演唱會影音紀錄>中，
他挑了綺貞在演唱會中掉下的第一滴淚當作封面，巧妙呼應綺貞與歌迷緊密的關係，他看到那
是觀眾投射給綺貞的感受，能量是如此地強大，才會讓她在萬人的現場，掉下眼淚！蕭青陽說
，當他看到照片捕捉到綺貞演唱會第一滴掉下的眼淚，光是這個意涵，他就愛極了，第一滴眼
淚實在太珍貴，而<太陽巡迴演唱會影音紀錄>的封面，更為綺貞與歌迷自然真切的深厚情誼，
留下一刻永恆。

<讓我想一想>專輯海報 工作室變粉絲朝聖景點

蕭青陽的工作室裡頭滿是他收藏的唱片，如同一間小型的獨立唱片行，而牆上掛著一張張經典
的專輯海報和歌手親筆的感激與祝福，更帶我們走入華語樂壇的時光隧道。特別吸引目光的是
，<讓我想一想>的專輯海報，是1998年他與綺貞合作的起點，是他第一次幫陳綺貞設計專輯
封面，惜情的蕭大俠，將海報表框掛上牆面，不僅記錄著他和綺貞的時光，現在更成為每位訪
客一定要拍照打卡的景點，我們去採訪的當天，蕭青陽說有一位歌迷寫了非常多封信要跟他要
這張海報，對方的誠懇和禮貌讓他非常感動，考慮要將海報送給他，話才剛說完馬上聽到工作
室的同事大喊：「不能給啊！」蕭青陽大笑說因為原版只有兩張，非常珍貴，同事都不准他給。
（小編補充後記：採訪後幾天得知那位歌迷得到海報贈送的消息，不虧是豪情的蕭大俠啊。）

心情可以恣意在作品起伏　但不能在生活裡起伏

蕭青陽認為挫折是創作的養分，他說：「心情可以在作品裡起起伏伏，但不能在生活中起伏。」
他認為設計師最重要的工作就是享受生活，不論是快樂、挫折，都是生活給的意境。他說：「在
音樂、設計創作的領域內，我們需要很多意境，即使受挫、感到不舒服，但它都提供了某些意境
，這些可能會變成靈感投射在作品中，幫助你創作，所以不要怕挫折！」

商業與藝術的並存 擁有值得保存的價值

蕭青陽認為，即使唱片產業如今已不再是熱門顯學，但他沒有太多的失落，他認為任何行業起
起落落，自有它全盛與改變的週期。在唱片業最輝煌的時代，他瘋狂地去看過、玩過、參與過
，就算現在回味起依舊十分過癮就已足夠。而歌唱和欣賞音樂是人類幾萬年來一直有的行為，
現在只是載體不同，重點是去欣賞音樂，當下好好感受品味就夠了。蕭青陽在做設計時總是會
思考如何讓商業與藝術並存， 讓設計擁有值得保存的價值且保有活力。他也建議，如果你真
的喜歡音樂、唱片，還是可以靠進這個行業，因為音樂產業跟美學有關範疇很多，包含影像、
各種網路新創平台，透過平面、GIF檔等各樣的手法表現，都可能是一種新的唱片形式，不要
害怕去創造各種可能。

除了唱片包裝設計，蕭大俠也從事商品設計、書籍設計、裝置藝術、展覽及跨界合作，堪稱全
方位的設計大師，他的下一步是？或許朝演唱會設計發展，或許有還有更多意料之外的可能，
不過至少，在他的作品中一定會有美感與聲音的元素，這是蕭大俠愛音樂的堅持。

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