Bla Bla 雜談

2017.08.01

添翼月刊No.29聽覺與視覺的相互交融，演唱會的視覺魔術師-鄭宸宇老師

添翼月刊第二十九期，本期為您訪問到固態影像創辦人–鄭宸宇老師，小宇老師是演唱會的視覺魔術師，他和團隊搭配歌曲、場地設計出豐富的影像動畫，不僅增添歌曲的情感張力，放大觀眾的感官享受，帶領大家沉醉其中無法自拔。曾經和五月天、蔡健雅、張杰等藝人合作，去年開始和添翼、廣仲合作，從2016年「What a folk!!!!!!小巨蛋演唱會」到今年「春季巡迴演唱會」，在他與團隊創意激盪下，為歌迷帶來視覺與聽覺的雙重饗宴，至今仍深深烙印在歌迷的腦海。

入行的初心

高中讀美工科，大學念視覺傳達，走上動畫這條路是小宇老師早已確立的人生方向。畢業後他到一家製作後期影像的公司擔任後期特效助理，他說，我的工作必須大量製作動畫、特效，但我只擅長平面的技術，還有剪接影片的技能，但是對於動畫、特效，完全是從零開始。工作經常日夜顛倒，小宇老師不諱言，這真的很辛苦，但或許是從念美工科時，就常趕工做作品，已經很習慣這樣的節奏，完全不害怕。

他的動畫夢，一開始並不順遂，擔任助理期間沒能好好發揮，甚至曾被主管勸退「有些人本來就有天份，做這一行就會發光發熱，有些人則不適合，你應該懂我在說什麼。」這席話讓他有些挫折，做了一年半後便決定換跑道到遊戲公司做剪接師。

「可是我不想認輸！」帶著決心的小宇老師開始去補習班學動畫，一年多以來，每天過著白天上班、晚上學動畫的生活。之後他進入Channel V，和團隊一起設計製作電視節目的片頭動畫；因緣際會下，他認識了相信音樂的演唱會製作，開始一邊工作一邊接案子，雖然幾乎快沒休息時間，但也因此為自己累積了很多經驗、作品，他說，因為想累積現場演出的經驗，還請假飛出去到現場活動做執行，結束後又馬上飛回來繼續上工，他笑說，飛了幾趟之後，發現自己真的很喜歡音樂產業。

重視團隊合作

小宇老師說，以前的工作比較像執行者，電視台編導發想完內容後，再轉交給下面的動畫師去執行任務，無法百分百做自己喜歡的東西，有些綁手綁腳；2016年離開電視台，創立固態影像團隊，現在他有更多空間做前端的創意發想，他提到，我有自己的想法，導演會有他的想法，還要將客戶的內容融合在自己的作品中，和整個團隊一起激盪、一起創作，這是非常有挑戰性卻也很有趣的過程。

每場演唱會結束後，他會在臉書上一一感謝合作過的所有工作人員，對他而言，演唱會最好看的地方莫過於最後ending list在播放人員名單時，你會覺得跟大家一起打完一場仗，那才是最值得。他感性地說：「永遠不要覺得自己是主導者就想掌握一切，合作沒有高低之分，大家一起努力才叫努力，才能把事情做好。」

一路走來，小宇老師特別感謝他的師傅-必應創造的製作人楊宗錞，他回憶：「師傅本來就是很刁鑽的，所以養成我們做事不會太偷懶，反而會更檢視自己不放過細節。」

與添翼合作

小宇老師和廣仲、添翼從去年「What a Folk !!!!!!小巨蛋演唱會」中<別在我睡覺的時候打給我>這首歌的視訊開始第一次的合作。他提到，添翼給我們發揮的自由度很大，不會綁在限定的框架中，反倒能很開放的創作與設計，這令人很開心；合作過程中印象最深刻的是，我們能夠參與練團，直接到現場一起彩排每首歌曲，他提到，參加練團就會提早知道演出的歌單，我可以去推想現場演出時的情況，判斷這一首歌的視訊要不要做調整，甚至某幾首歌我可以跟LIVE影像做結合，這讓我們在前期就先消化歌曲的情緒和畫面，不用再等別人在傳歌單、檔案，更能加快前置作業，甚至做出來視覺設計會與演出契合度更高。

廣仲擁有鮮明個人特質

他說，廣仲是很有個人特色的歌手，有些歌曲很活潑，詞意也較好理解，在視覺發展上，可以配合歌曲中的調性，再結合鮮明的特質去發展角色，能變化出多元奇幻的風格。在今年春季巡迴演唱會上，小宇老師團隊為廣仲量身打造一系列的視覺動畫，像是<我愛你>用插畫來表現，<早安晨之美>則是色鉛筆的感覺去做，還有一個比較特別的是<再見勾勾>這首歌的呈現，別於Q版公仔的形式，特別依照廣仲真實身高比例去勾勒出影像，搭配向量、幾何去做背景，並結合MV中勾勾舞的動作去設計，呈現簡約又富有各種元素的動畫，搭配歌曲的節奏，台下觀眾不自主地跟著跳舞。

小宇老師更謙虛說：「下次想再多做一個教學影片，先帶大家複習一次舞蹈動作，讓氣氛更嗨。」他對影像的創意，和不斷要求精進的職人精神，從談話中就能感受到。

廣仲新推出的單曲〈魚仔〉則帶給小宇老師很大的感動。他說，從去年的〈手機仔〉到今年的〈魚仔〉和〈明仔載〉，發現思鄉的感情在廣仲的歌曲中漸漸醞釀，可以從歌曲中聽出他對家溫暖的嚮往，更能從歌中聽出他的成熟，感覺他已經轉大人了。

工作的中心原則

小宇老師誠摯地說，工作中最重要的就屬謙虛，他說，「我覺得如果謙虛一點，反而會學到更多不同東西」，第一你對自己嚴苛，對客戶謙虛，比客戶想更多、更要求，會讓客戶更信任你，再者要很有「忍耐度」，不論客戶說的話好不好聽，抑或是碰到刁難、反覆修改…等情況，把身段放軟，謙虛的人才能走得更遠。

另外，也要懂得把握機會，小宇老師認為，機會不會白白找上門，所以機會來時，就算用盡全力，都要把事情做到好！他認為，技術、機器、軟體會永無止盡的更新與進步，有才華的人比比皆是，我們永遠不能停止學習！

珍惜一起打仗的夥伴

慶功宴是我覺得最開心的時光，看到大家在壓力過後，喝一點小酒，微醺的狀態下釋放自己的情緒，那個狀態的大家很真實，我覺得這是很珍貴的畫面，他說。

矛盾的是，老師最失落的時刻也是在每個演唱會tour的最後一場，大家結束後各自又回到工作崗位，下一次合作時說不定有些人已經離開這個圈子，即使這是人生必經的歷程，重感情的小宇老師卻覺得這比被客戶挑剔還要難過，對他而言，一起打仗的夥伴，關係不僅是工作夥伴，更像家人一樣，是重要的存在。

期待產業團結

做這一行，門檻算很高，你可能要會做2D、3D，而且還不能做的太差，他認為團隊底下的每一個人都是很重要的，不只有我這個位置的人重要，而且你要願意把自己的技術分享給下面的人，他們才有機會走更長，但現在產業碰到的情況是，公司彼此之間是競爭關係，很少合作，小宇老師說：「如果我們這樣的角色沒有辦法好好帶下一代，那等我們退下舞台，年輕人上來時就會有很大的斷層。他也期待，產業能相互團結，比較大、資源較多的公司能扮演領頭羊，大家合作一起培養更多優秀的人才。

他提到，有些動畫團隊沒有演唱會現場演出的能力，這是非常可惜的一件事情，小宇老師認為，演唱會視訊的精髓在放大歌手、歌曲的情緒，不是為了突顯視訊做得有多厲害，縱使今天動畫做得再漂亮，假如沒看過現場情況，再精彩的動畫效果，也可能被現場LED切得七離八碎，視訊與燈光、服裝道具打架，反倒失去了意義，觀眾也感受不到。

給年輕人的建議

老師謙虛稱自己其實也才做了第十年，不太敢給什麼建議，如果真要說的話，希望年輕人不要太容易自滿。他建議年輕人，不要停下腳步學習，別迷失在悅耳的掌聲中，卻忘了入行的初衷。

「給自己高一點的標準，對自己挑剔一點，可能會很有壓力，最後可能也達不到目標，但起碼你已經逼自己到這邊了，下一次你就有機會再往上爬。」從老師堅定的語氣中，便能感受到他對工作的態度與熱情，小編相信這也是為什麼從他的作品中，總能帶給大家各種驚喜與滿足。

後記

「一場演唱會不可能有完美，但我們要的不是完美，而是完整，完整比完美更重要，所以不要去苛刻自己達到完美，但要求自己做到完整。」這是小宇老師從師傅身上得到的啟發。在色彩絢麗的舞台視覺背後，有著他對影像苛求的態度和包容的心。影像就是我們對一首歌的具體呈現，小宇老師盡力用他的專業，觸動我們心中對音樂的美好想像。

採訪編輯：討海人
文字整理：洪詩婷、趙文瑜、葛禧洋

延伸聆聽：【花甲男孩轉大人】盧廣仲全創作原聲帶 (CD)、盧廣仲 Crowd Lu 【魚仔】 Official Music Video

back to list