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2017.04.01

添翼月刊NO.26 用雙簧管的悠揚，帶你走入夢與現實的邊境-專訪演奏家詹佳琦

添翼月刊第二十六期，本期為您訪問到雙簧管(oboe)演奏家-詹佳琦(琦琦老師)，她擅長用輕柔悠揚的樂音，為每首歌曲增添豐富色彩，在她躍動的音符裡，總能感受到音樂最美好的純粹。曾和雷光夏、董運昌、岑寧兒等音樂創作人合作，也長期和添翼、綺貞合作，從＜After 17＞到Pussy tour 1、Pussy tour 2，再到「夏季練習曲演唱會」以及「房間裡的音樂會」，琦琦老師美妙悠揚的雙簧管樂音，每每激盪出令人精彩難以忘懷的演出，至今仍在樂迷心中泛起漣漪。

音樂的養成

琦琦老師現任文化大學、清華大學，藝術史及雙簧管演奏教授，始終堅持在音樂路上耕耘分享她的音樂，傳承經驗。是因為從有記憶以來，琦琦老師接觸最多的就是音樂，五歲開始彈鋼琴，十多歲時因為喜愛上雙簧管特別的音色，便從此結下一輩子的緣分。小學就讀音樂班，一路念到台北藝術大學音樂系，之後到古典樂的源頭-莫斯科留學，獲得莫斯科國際木管大賽第二獎的好成績；回台後，琦琦老師橫跨古典樂、流行音樂，從室內演奏、劇場、演唱會等多元形式演出，也投入音樂創作，發行＜夢行愛琴海＞專輯，更獲得第16屆金曲獎流行音樂演奏專輯獎項的肯定！

從古典走進流行樂

在大學快要畢業的時候，琦琦偶然認識了音樂界的前輩，他們都是已跟唱片公司簽約的創作型歌手，剛好正在進行唱片巡迴演唱會跟演奏會，便問她有沒有興趣參加，她說：「當時我們的舞台就在敦南誠品前廣場，我們用唱歌，用朗誦詩句，來跟大家說故事，好像是做廣播劇一般，音樂與文學作品巧妙呼應地搭配；和前輩們的合作很開放，他們歡迎我把自己的創作歌曲加在裡面，即使那天我現場演奏的方式跟排練不太一樣也不成問題，這種即興的小變化反而非常受歡迎。」

琦琦老師說，古典樂的演奏跟觀眾較有距離，「但在流行音樂上，我認為不只創作很開放，連演出也很開放，我今天可以和觀眾們聊聊天，分享一下編曲上的巧思，或是在排練時發生的趣事...等等，跟觀眾的距離比較親近，互動也比較多。」和音樂前輩們合作，開啟了琦琦老師對創作、音樂的另一道視野，更因如此，她與流行音樂有了更深的接觸與合作。

和綺貞創作很自由

＜After 17＞是琦琦和綺貞合作的起點，「這首曲子很清澈、樸素，綺貞邀請我來用雙簧管來演奏尾奏的旋律，我最難忘的是，她選在淡水一間三合院裡錄音，有別於一般的錄音室，這裡由木頭搭建而成，內部非常溫暖，外頭伴隨著蟲鳴鳥叫，整個錄音環境和＜After 17＞歌裡呈現的氛圍一樣，溫暖地滲入人心。」琦琦老師說，像和導演徐堰鈴一起合作的Pussy 2，讓她印象深刻的是大家都很隨興，完全不設限對方，「像是我就很自然的想拿各種樂器來詮釋劇情，家裡的非洲祈雨棒、號角等等都被搬出來，劇中綺貞打電話的聲音，就是我在一旁吹號角發出的呢！」

我們問到，從「夏季練習曲」到去年巡演20多個城市的「房間裡的音樂會」，琦琦老師覺得跟以往有不一樣的地方嗎？「這次的音樂會安排一把吉他結合雙簧管、大提琴做acoustic比較古典的編制，雙簧管高亢的音域交襯，於上，中間是綺貞純淨的聲線，大提琴的雄渾低音烘托於下，架構出一個寬闊的聽覺空間；而在視覺上，舞台的椅子，地毯，復古電視機，勾勒出簡約親密的氛圍。綺貞就拿著一把吉他彈唱，時而和觀眾聊聊天，時而在光影投影的搭配下，把大家帶進魔幻的世界，讓大家的想像力得以奔馳。」她說。

與添翼的合作

「我覺得添翼的藝人的獨創性很強，他們本身就是artist，創造力很豐盛，也很勇於開創充滿個人性的語彙，帶給觀眾更多面向的思維。像在「房間裡的音樂會」中，綺貞對每一首作品呈現方式都做出細膩的鋪陳，從清唱到一把吉他，之後則是雙簧管、大提琴加入，在張力上做出漸層。連在道具、裝置，以及光影的設計上，都能感受到她的勇於開創、對表演細節的完美追求，這是綺貞非常特別的地方。」琦琦老師張著真誠的大眼說。

做音樂沒有下班時間

「音樂工作不是朝九晚五的公務員」，做音樂是全年無休打開感官去體驗，琦琦老師說：「做音樂需要一股非常強烈的熱情支撐，倒不是沒有音樂我會死這種激情，反而是一種細水長流的關注。」

用生活實驗音樂

琦琦時常帶著錄音筆出門，紀錄觀察日常生活裡那些平凡的小地方，像是樹上的小鳥鳴叫、路邊響起的喇叭聲響，甚至行人的吵架聲，都是她的題材。「有時候我會把特別的聲音錄下來，在腦子裡想一想可以變成什麼新鮮的樣子。」她說。她形容自己好像在做化學實驗，當你拿燒杯然後每天倒進不同的液體，有時候冒煙了、變酸了，你就會發現原來X+Y不行，那試試看X+Z好了，她像是一個實驗家，把聽到聲音在腦海排列組合，試試看調配出來的樣子。

大膽「玩」，音樂都是玩出來的！她認為，音樂和生活密不可分，是一趟長時間的馬拉松，「如果只單純把『音樂』當成工作，就像是你為了完成一個案子去編曲去創作，中間你花費的時間可能很多，做起來反而覺得苦澀難耐，但如果把創作當成生活中的小實驗，或許能更享受其中的樂趣。」

即興創作是快樂的挑戰

琦琦覺得做古典樂跟流行音樂比較不同的是，古典樂多照著樂譜上的編制行走，比較講究演奏的技巧與準確性；到了流行音樂上，則多了隨興創作的成份，琦琦老師說，曾經她先在家裡編好一段譜，但其他樂手反而在現場就突然彈了一段節奏，這跟原本預想不同，這時必須很快地即興新的旋律融入，她坦言，這需要不斷累積經驗與嚐試。

「即興創作好比互相丟球，你會藉此了解一位樂手，原來他習慣的美感，他喜歡的音樂型態是什麼，一開始雖然會覺有困難度，不過流行音樂最迷人的就像是沒有題目的即興創作，每個人會很自然地表現出自己的特質，創作是非常自我而且沒辦法說謊的，琦琦老師表示，透過這種直覺性的交流，反而會產生更多驚喜。

做音樂多年下來，最快樂的時候，琦琦老師說，應該是平常搜集的素材或是一些即興的想法，某一天，當你遇到很對味的合作夥伴，當這些演繹與碰撞也恰好能與觀眾感受完美的接合，便是她感到最滿足的時刻！

培養自己的應變力

琦琦老師說，在台灣，目前學術跟音樂產業的連結仍有一段不小落差，雖然大學的音樂系所很多，但仍無法全面鏈結產業的要求，所以走音樂這條路，必須培養「應變的能力」，你要隨時跟著環境去做通盤的應變，也要觀察音樂產業發展的趨勢，找到自己前進的方向。

她也提到，台灣聽音樂的人口層次很多元，不只流行音樂很多人聽，聽創作樂、古典樂的人口也不少，大眾對各種作品的包容度非常高，這是台灣音樂產業蠻好的地方，她建議，大家也能針對自己的特質，去發掘自己適合發展的音樂層面，從這裡開始做訓練。

對年輕人的建議

把在學校裡學到的東西當作基礎，更重要的是「對生活的觀察」，琦琦老師說，音樂表達是離不開人的情感，多觀察，多練習，只要你的創作越近生活，越能引起共鳴；她也提醒，別太挑音樂聽，即使是你不喜歡的音樂都值得欣賞，也許一不小心就讓你發現意料之外的寶藏。

下一步規劃

對於未來，琦琦老師希望有更多機會和不同領域的人事物合作，像是先前和舞蹈、現代舞，以及劇場的合作，她認為都是很有趣也特別的經驗，她也期待日後有更多跨界的合作，讓音樂不斷碰撞新的花火。

後記

採訪到一段落，琦琦老師打開屋內的百寶箱，熱情和我們分享她的樂器，有雙簧管、非洲祈雨棒、號角、口風琴等，我們看見也聽見了老師對音樂不滅的熱情，在她生動的介紹下，我們彷彿成為一顆小音符，跟著琦琦老師譜出的樂章，一起悠揚。

採訪編輯：討海人
文字整理：洪詩婷、趙文瑜

延伸聆聽：

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