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2018.06.06

添翼月刊No.37 在薄霧裡嶄露光芒-專訪設計師&薄霧書店創辦人蔡南昇

添翼月刊第三十七期，本期為您訪問到知名設計師－蔡南昇，擅長美術裝幀設計，作品包含平面、書籍、唱片等多元類型，曾和作家幾米合作過金馬獎主視覺，他設計的雜誌獲得金鼎獎肯定，書誌裝幀設計多次入圍金蝶獎。長期和添翼合作，為陳綺貞設計《不在他方》散文集、＜花的姿態三部曲＞黑膠以及最新單曲＜台北某個地方＞，在他的設計中，總蘊藏獨特的巧思，賦予作品新的姿態與生命，讓樂迷留下深刻印象及收藏價值。

養成過程

成為一位漫畫家，是南昇小時候的夢想。和漫畫初相遇，是他看同學在模仿畫漫畫，看到同學畫得不大像，心想：「怎麼畫得那麼糟？有這麼難嗎？不如我來試試看好了。」就是從這個時候開始，他在繪畫、設計方面的天分逐漸被打開。對漫畫的著迷，在國中時期大爆發，他表示，那時看了很大量的漫畫書，被許多故事、劇情感動，完全醉心在漫畫世界。退伍後，他順利應徵上漫畫工作室的職務；做了四年之後，隨著工作室的結束，開始自己接案，從插畫到書籍設計，逐漸嶄露頭角，更被出版社、讀者注意，一路走來，累積了許多精彩的作品，驚豔設計界。

大學念工業設計，他提到，工業設計主要是設計產品，和現在做書、平面設計很不一樣；轉換跑道後，心態上反而更能適應，他笑說，「我喜歡做自己能掌握的事情」，平面設計可獨立作業，但設計產品要和很多單位配合、來回討論，有不少變數存在。

轉變的契機

有感於設計工作，不斷地付出腦力、釋放能量，時間幾乎被工作填滿，剛好碰上工作室搬遷的機會，南昇便有了開書店的想法；「我想把空間變成各種體驗的發生地，藉著這個載體發聲，舉辦各類文化活動」，他說道。因為新的工作室比原先想像還要大，因此他決定把外面的空間拿來辦活動、講座，和讀者、出版或不同行業間做互動，薄霧書店就此誕生，個人工作與開店合而為一，就像有一間大書房和工作資料庫。

薄霧書店

有別於一般書店擺放每月出版的新書，薄霧書店走向不太一樣，蒐集的主要是近五十年來的日本絕版經典雜誌，他特別上網精心挑選書籍，透過海運把書帶回來；他提到，這些經典的日本雜誌，在台灣書店裡相當少見，進口這些書，希望大家能看一下這些雜誌過去精彩、厲害的地方，為什麼能夠歷經二、三十年不覺過時，或許能對自己的想法、設計靈感產生新的啟發。

隱身台大公館的鬧區中，店裡的族群多以25~35歲女性為主，學生反而比較少，他笑說，「書店比較神秘，樓下也沒有招牌，大家不太知道這裡藏著一個空間。」書店的陳設很開放，映入眼簾的是寬敞大空間、幾張大桌和牆上的海報，給人一種被書環繞的安心感；他表示，希望大家在這裡很輕鬆且安靜過癮地看書。

「你可以使用一張大桌子，看著想看的書；需要點子的時候，就從書架上取出使用；也可以帶電腦來工作。書店晚上通常不開門，但會舉辦像是印刷、設計等類型的講座。」他希望，來到書店的每個人，把這裡當成一個秘密基地，不會有人來人往的過路客打擾，只專心沉靜在書海中。

和綺貞合作

和綺貞長期合作，他也逐一和我們分享每次合作的故事。他提到，最先開始是設計《不在他方》的書籍封面，有別於一般人對歌手、主流唱片的想像，他用了很抽象的圖案來表現，取代歌手的照片出現在封面，帶來耳目一新的感受，他說，「這個案子很好玩，封面充滿許多隱含的意象，我對綺貞的詮釋，也要歸功綺貞的工作室肯支持我的想法，讓想法有機會實現被大家看見。」

做＜花的姿態三部曲＞黑膠設計，也讓南昇玩得過癮。他說，「這次設計所用元素不是現存於世上的景象，沒有具體人像、建築物、街道等；我嘗試在透過影像拼貼上，表現出不存在這世上的生物、花與生態。這些透過我創造出的影像概念，都是由自己發想、尋找素材玩出來的，也跳脫了一般唱片設計的模式。」

回想起在設計＜台北某個地方＞單曲，他說，一開始有過比較大眾的考量，想以綺貞的照片為主，不過想法很快做了變化；也挑了許多組照片，像是空拍街景，後來變成這次單曲的歌詞本主視覺。提到單曲設計，他表示，這次專注在表現「台北不知名角落」的氛圍，安靜的，連字體都刻意設計的不那麼喧鬧與低調，種種設計都是希望適切地表現新單曲精神。他提到，做唱片也有預算限制，不能用容易壞的材質，價格也不能太高；以前多是用銅板紙來做，這次用到美術紙來印刷包裝，希望大家可以用感官去感受在印刷上不同以往的質感。

他表示，很驚喜當天綺貞能到印刷廠看印，大家一起討論顏色怎麼印才能達到最好的效果；她現場也為單曲封面加強黃色油墨的表現。過程中不難發現綺貞對細節的重視與用心。

綺貞明確又善解人意

他表示，綺貞不太會改設計，和她溝通時，她很清楚自己要什麼，也會直接讓你知道為什麼要這麼做，南昇認為，這應該是綺貞的特質，她很清楚自己要的東西、很有想法，但不太會去為難別人，會替大家做全方面的著想，是她很特別的地方。

工作的中心原則

南昇從2003年開始接觸平面設計，2007年開始做書籍設計，從事設計15年，聊起工作的中心原則，他說，「設計工作和創作有點不一樣，如果作為一個創作人，我會比較本我，以自我為中心去表達主題的概念與意象；然而在設計上卻不同，我很在意別人的感受，不會獨斷獨行，我會盡量照顧對方的需求，但也會保有我的角度、想法，透過彼此溝通，達到一個良好的平衡。」這就是從事設計工作的他一直遵循的原則。

優秀人才的產生

他認為，優秀的人會一直出現，而主動性、執行力是年輕人的優勢與特質。在上個世代，設計師可能要得一個大獎，才會被人家看見、進而成立公司，接很多案子去生存，資源會集中在一些小群體；他觀察到，現在年輕人會主動出擊，自己籌備一個展、做刊物，做一些有趣的社會實驗，漸漸也讓自己的設計被大家看到。在承接別人給的案子外，也有許多設計師發表自己的創作展覽，不只侷限一地，更會拿去各城市做巡迴展覽。讓大家看見自己的方式，也隨著大環境、科技的進步，產生各種變化。

給年輕人的建議

他認為，現在是一個充滿挑戰的年代，很多事情開始產生新變化。舊媒體衰退、新媒體正在尋找方向，很多面對世界的法則需要去重新建立。當被問到「該怎麼去行銷自己？」、「如何被看見？」，他表示，很多人已經意識到「現在環境的音量太多、太雜，需要透過新的發聲方法才能讓大家聽到自己。」；他建議大家，不妨多觀察現在新銳設計師策劃議題的態度與手法，可能是透過一個有趣的展覽，或是發想了一個有趣的議題，如果議題和大眾、社會有關係、有連結，而不是只做對自己有利的事情，就更容易產生大眾共鳴，相對地，被看見的機會也會變高。

下一步規劃

南昇說，「我的人生每個階段都有不同的規劃，開書店是這個階段的新嘗試，我希望多去探索設計之外的事，也想問自己，除了設計自己還能做什麼。現在透過薄霧書店，把想發問的議題、邀請大家一起參與的各種體驗，像是一顆顆善意的球拋給人們；我不能預知能得到什麼出乎意料、良好的回饋，這些過程產生的種種體會或許才是最重要的，自己也期待著這些發生。」

採訪編輯：討海人
文字整理：洪詩婷、趙文瑜、邸昭穎

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